Le destin de John Frusciante

Avez-vous déjà rêvé être le guitariste, le batteur ou le chanteur de votre groupe de musique préféré? Si oui, pensez-vous que réaliser ce rêve serait possible? Pour la plupart, cette réponse est non. Mais pour un jeune californien de 18 ans, c’est ce qui est arrivé.

Né à New York en 1970, mais élevé en California, cet adolescent manifeste peu d’enthousiasme pour l’école et n’en a que pour la musique. Il décroche vite du secondaire et passe ses journées à gratter sa guitare dans sa chambre, et grâce à un talent naturel incroyable, il devient rapidement un jeune prodige, au potentiel énorme. Son band favori? Les Red Hot Chili Peppers, qu’il suit depuis leur formation au début des années 1980. Il joue les partitions de leur guitariste, Hillel Slovak, un Israélien de naissance, et s’approprie son style, tout en gardant sa touche personnelle, un genre plus technique, moins punk, créant ainsi un style nouveau, original et bien à lui. À son grand bonheur et par hasard, il se lit d’amitié avec Flea, le bassiste des RHCP, grâce à des amis musiciens communs.

Mais soudainement, en juin 1988, son idole, Hillel Slovak, meurt d’une overdose, laissant ainsi son groupe fétiche sans guitariste. Grâce à ses contacts dans le band, le jeune homme obtient facilement une audition. En raison de son immense talent et de ses racines très axées sur le style du groupe, l’adolescent devient le nouveau guitariste des Red Hot Chili Peppers à l’âge de 18 ans, alors que les autres membres du groupe ont tous 8 ans de plus que lui. Ce garçon s’appelle John Frusciante et est toujours aujourd’hui le guitariste du groupe, malgré une absence de quelques années dans les années 90. Il n’avait joué dans aucun groupe avant de se joindre aux RHCP.

John dans ses jeunes années de fringant musicien

Dès son arrivée avec le band, son talent a un impact indéniable et ajoute une crédibilité jusqu’alors inconnue aux Red Hot. Le groupe, avec le premier album où apparaît Frusciante, Mother’s Milk, en 1989, devient plus populaire qu’il ne l’a jamais été et obtient son premier disque d’or.

Mother's Milk

Plusieurs experts s’entendent pour dire que la chanson Under The Bridge, sur le vénérable Blook Sugar Sex Magik (1991), constitue sa plus grande réalisation.

Blood Sugar Sex Magik

Il travaille aussi beaucoup en solo, à la suite de sa désintoxication. La drogue l’avait éloigné du groupe au milieu des années 90. Time Tonight est à mon avis sa meilleure chanson solo, sur l’album Curtains, lancé en 2005. Cependant, je n’ai pas écouté tous ses albums solo; il en a plusieurs. Sa chanson la plus connue est sans contredit Murderers, une pièce instrumentale, que l’on retrouve sur son troisième album, To Record Only Water for Ten Days, datant de février 2001. À titre informatif, il fait aussi les back vocals derrière Anthony Keidis dans la plupart des chansons des Peppers.

Son divorce avec la drogue lui permet aussi de reprendre sa carrière au sein des RHCP. Californication, sorti en 1999, est le grand retour de Frusciante sous les projecteurs, et l’album connaît de superbes critiques. C’est le disque le plus significatif à mes yeux à ce jour, car c’est celui qui m’a fait connaître et aimer le groupe.

Un mois après avoir lancé Curtains, John commence l’enregistrement de Stadium Arcadium avec ses comparses des Tchili Pèppeurses (comme disent les traducteurs français de films américains). L’album sort en 2006 et est selon moi leur meilleur de tous les temps, bien que les vieux de la vieille préfèrent Blood Sugar Sex Magik. J’adore chacune des 26 pièces réparties sur les 2 disques de Stadium Arcadium, à une ou deux exceptions près. John Frusciante y est sublime, tout particulièrement son solo à la fin de Wet Sand.

Stadium Arcadium

Aujourd’hui, Frusciante trône au numéro 18 dans la liste The 100 Greatest Guitarists of All Time, du réputé magazine Rolling Stones. Bien entendu dans mon coeur il est numéro 1 (touche sentimentale ici).

J’ai découvert qu’il avait une carrière solo lorsqu’il a joué une de ses compositions, seul, lors du spectacle des Red Hot au Colisée Pepsi de Québec le 1er octobre 2006, auquel j’assistais. C’était assez incroyable! C’est durant ce show que j’ai été impressionné par la prestance de John. Il avait l’air vraiment serein, et humain; pas d’une superstar. Il semblait passionné par la musique. C’est vraiment ce jour-là que John Frusciante est devenu une de mes idoles. Je suis vraiment content d’avoir pu le voir jouer en personne, et je compte le revoir dès que j’en ai l’occasion.

Je trouvais le fun de vous faire connaître le destin assez inusité de ce grand musicien qui a commencé sa carrière de façon originale!

Bonne journée!

P.-S.: La photo de Frusciante sur la nouvelle bannière titre de mon blogue a été prise le 1er octobre 2006, par Frédéric Bergeron, durant leur show que j’ai vu à Québec.

2012, le film

21 décembre 2012. Tout le monde va mourir. C’est certain. Le calendrier maya l’a prédit. NOT !

Je ris vraiment de ceux qui croient à cette immense blague qui court sur Internet depuis des mois déjà. Si Roosevelt savait à propos de l’attaque de Pearl Harbor, si Bush savait à propos du 11 septembre, venez me faire croire que les dirigeants du monde laisseraient des illuminés propager des vidéos sur le Net disant que selon des prévisions de vieux shamans maquillés, la fin du monde aura lieu en 2012. Allo le chaos dans toutes les métropoles du monde le 20 décembre! C’est sûr que moi aussi, j’pourrais prendre n’importe quel barbeau préhistorique et dire, en pointant un dessin de champignon sauvage : « Regardez! Les hommes de Cro-Magnon ont prédit la bombe nucléaire! Voyez! Ici, clairement, le champignon atomique d’Hiroshima! »

Je ne sais pas pourquoi, mais on dirait que ça m’insulte ces affaires-là. Certains diront que j’ai l’esprit fermé, que je ne prends pas le temps de comprendre, mais même si c’était réel, qu’est-ce qu’on fait ? On braille tous ensemble en attendant la mort? Non, la vie continue. On meurt tous un jour ou l’autre, et je doute que ça soit à cause d’une prophétie vieille d’une centaine d’années. Si c’est le cas, croyez-moi, je serai le premier à dire : « AAAhhh crotte. We’re screwed. » Je comprends que certains puissent douter, se questionner, mais quand tu crois fermement et sincèrement à une telle théorie… Come on, faut être un peu fêlé/Emo sur les bords…

Mais cela n’arrivera pas. La preuve? Roland Emmerich, le célèbre réalisateur de films catastrophes, a produit un film sur le phénomène, 2012, qui sera sur nos écrans en juillet prochain si je ne me trompe pas. The Day After Tomorrow  à l’échelle mondiale. Voyez la bande-annonce sur Apple.com à cette adresse. Et dire que ma mère me répétait souvent : « T’écoutes trop de films, s’pour ça que t’imagines des affaires de même! »

Affiche du film « 2012 »

Mise-à-jour : 17 h 05

Je viens de voir que mon ami et collègue Bill (toujours rêvé de dire ça) a posté hier sur son blogue des vidéos de la dite théorie… allez jeter un coup d’oeil si ça vous intéresse!

Prospekt’s March

À la radio ce matin, j’ai appris que Coldplay lançait aujourd’hui en magasin son EP (extended play) Prospekt’s March, faisant suite à leur plus récent album, Viva la Vida or Death and All His Friends. Le EP est aussi disponible lors de l’achat de l’édition « deluxe » de l’album complet. En fait, ce CD comprend plusieurs remix de chansons déjà sur Viva la Vida ainsi que des chansons originales qui n’étaient pas terminées ou qui n’ont pas été retenues sur l’album. Noël arrive; ce sera d’après moi un gros vendeur auprès des fans invétérés de Coldplay.

Cover de « Prospekt's March »

La seule pièce de Prospekt’s March que j’ai entendue à ce jour est Lost+, une version remixée de Lost, dans laquelle on retrouve la voix et la touche personnelle de… Jay-Z! Ça peut paraître bizarre, mais vraiment, la toune est incroyable. Ça ajoute un petit rythme duquel je pourrais vite devenir accro. Son style se marie bien avec celui de Coldplay malgré qu’au départ je doutais de la pertinence d’une partie rappée!

Voici donc la liste des chansons :

1. Life in Technicolor II
2. Postcards from Far Away
3. Glass of Water
4. Rainy Day
5. Prospekt’s March/Poppyfields
6. Lost+
7. Lovers in Japan
8. Now My Feets Won’t Touch the Ground

Ça semble un très bon achat, mais en tant que jeune adulte de la génération Napster, je vais peut-être me le downloader… ou le piquer à quelqu’un pour le transférer sur mon iTunes au PC!

En cette première bordée de neige à Québec, j’vous dit que sans balai ce matin, j’avais l’air d’un beau cave a déblayer mon char à coup de bras. Bonne journée!

It’s Chromeo

J’ai trouvé une photo assez nice du groupe montréalais Chromeo sur le Net. Pour ceux qui ne connaissent pas ce duo électrofunk qui a fait vibrer mon iPod tout l’été et qui trône encore aujourd’hui au sommet de mes tounes les plus écoutées de mon iTunes, visitez leur page MySpace ou achetez immédiatement leur album Fancy Footwork, un pur chef-d’oeuvre. Chromeo, c’est du bonheur assuré, et surtout, le goût de se téléporter sur un dancefloor des années 80. Ce n’est pas un hasard si je tripe sur la musique des Eighties depuis! Je recommande : Easy Lover de Phil Collins et I Wear My Sunglasses At Night de Corey Hart… des classiques !

It’s Chrome-       It’s Chromeo-o-o-o-o

P.-S.: J’espère que vous avez reconnu la superbe DeLorean, la voiture/machine à remonter dans le temps de l’excellente trilogie Back To The Future. « Ce soir, Marty, nous te renverrons VERS LE FUTUR! »

La « BlackArmor » des Requins

Les Sharks de San Jose ont dévoilé aujourd’hui, et ce à mon plus grand bonheur, leur troisième chandail, que l’organisation a surnommé « BlackArmor », en raison de leur partenariat avec l’entreprise Seagate. Je ne veux pas faire un nouveau billet pour chaque nouvel uniforme présenté par une équipe de la NHL, mais celui là en vaut vraiment la peine. Une merveille de design. Contrairement à leurs uniformes réguliers, ils n’ont pas utilisé d’orange (sauf sur le logo, pas le choix), comme sur leurs anciens chandails, ce qui donne un look beaucoup plus intimidant, moins chargé. Bref, c’est un chandail très class, élégant, old school.

Marleau enfilant le chandail

La « BlackArmor »

Les photos du chandail et de l’événement sont disponibles sur le site officiel des Sharks à cette adresse. Il y a aussi un vidéo relatant l’historique du look de l’équipe depuis leur entrée dans la NHL lors de la saison 1991-1992. Je ne m’avancerais pas là dessus, mais je crois que c’est une des premières équipes, tous sports confondus, à avoir utilisé le turquoise comme couleur principale, très populaire dans les années 1990. Ah, les belles années de Jeff Friesen et Arthurs Irbe.

Du côté du logo, je trouve que le requin complet, que nous avions vu à ce jour uniquement sur les épaules des uniformes réguliers, est de loin plus beau que celui sortant d’un triangle. Finalement, au niveau des épaules, l’équipe est revenue avec le classique aileron (modernisé depuis l’année passée), mais cette fois en compagnie du sigle SJ. Très frais à mon avis.

« Shoulder patch »

C’est ce qui termine mon billet sur mon troisième chandail préféré parmi ceux des équipes de la NHL. Mais n’oublions pas que l’équipe ayant la plus fière allure restera toujours celle portant le Bleu-Blanc-Rouge, les Canadiens de Montréal!

nano-accromatic

Il y a des choses dans la vie que l’on croit invincibles, éternelles, acquises.

Moi, c’était mon iPod. Deux années d’amour avec lui; je l’ai traîné dans tous les endroits où je suis allé, je lui ai fait subir les pires supplices comme des nuits glaciales dans une auto et des échappés maladroits sur de la céramique, par exemple. J’ai cru que je pourrais l’avoir encore longtemps jusqu’à ce que je me tanne vraiment d’être obligé de retirer une toune pour en mettre une autre. Deux GB, c’est pas tant de place. Sans mon iPod, ma vie n’a plus de trame sonore; impossible de marcher ou de prendre l’autobus sans lui. Et surtout, je suis pogné pour écouter la radio dans ma voiture, ce qui veut dire : 25 % de tounes et 75 % d’animateurs qui parlent d’affaires dont on se CÂ****. Mais voilà donc qu’hier, il flanche. Je le branche, mais rien ne se passe. Il ne fonctionne plus. Mon rythme cardiaque s’accélère. J’appelle donc au Future Shop pour voir si je peux faire quelque chose.

Moi : « Non c’est ça, même branché il n’ouvre plus. »

Vendeur : « Ah ok c’est ça l’affaire avec ce modèle là, après deux ans la batterie se recharge plus difficilement et des fois même elle meurt carrément. Dans ce cas c’est quasiment moins cher d’en acheter un nouveau. »

Moi : « Ah… ok… c’est po cool… sont combien les nouveaux Nano? Avez-vous toutes les couleurs? »

Vendeur : « Oui oui, sont 129 $, pis on a pas mal toutes les couleurs oui! »

Moi : « Hum hum… niiiice…. vous êtes su’ Laurier vous autres hein? ÔKAY BYE! »

Je suis vraiment le pire consommateur averti de l’Histoire. Et vendu à Apple en plus. Mais avouez qui sont VRAIMENT trop frais. (Au moins autant que le jeu de mots dans le titre du billet!)

Pour rendre un dernier hommage à mon défunt iPod, j’ai remplacé la bannière titre de mon blogue temporairement. Amen!

Des pirates modernes

Le drapeau officiel des Pirates

Si vous suivez un peu les nouvelles, vous avez sûrement entendu parler des pirates somaliens qui ont pris le contrôle d’un superpétrolier, samedi dernier, qui transporte l’équivalent 100 millions de dollars en pétrole brut. Selon l’Agence France-Presse, « la capture du Sirius Star, long de 330 mètres, est l’opération de piraterie la plus spectaculaire menée dans cette zone de l’Océan indien. »

Le Sirius Star

Des pirates, là. En 2008. Je sais pas pour vous, mais pour moi des pirates, ça conduit des gros gallions comme la Perle Noire et ça râle de la marde en buvant du rhum. J’avoue que je trouve tout ça un peu comique malgré la gravité de la situation. Faut croire que la piraterie n’a jamais disparue; elle a seulement évoluée. Un dossier complet sur cyberpresse.ca suit de près l’action dans ce coin du monde. C’est incroyable le nombre d’articles relatant des actes de pirateries depuis cet été! Toujours selon l’AFP : « Selon le Bureau maritime international (BMI), 94 bateaux ont été attaqués par des pirates somaliens depuis janvier. Trente huit navires ont été saisis dont 17 sont toujours aux mains des pirates avec 250 membres d’équipage. » C’est incroyable!

Aux dernières nouvelles, les pirates à bord du Sirius Star réclament une rançon de 25 millions de dollars. On dirait que ça me fait penser à un mauvais film de Steven Seagal (genre Cuirassé en péril, qui passe quelques fois par année à TQS) ou à genre Die Hard 6.

Je ris bien, mais ça m’a tout l’air d’être un problème d’envergure internationale. Plusieurs pays ont envoyé des navires militaires comme escortes ou pour tenter d’éloigner les pirates. L’ONU va-t-il devoir s’en mêler? C’est à suivre…

Nouveaux uniformes dans la LNH

Mise-à-jour : 12 h 49

Peut-être que certains d’entre vous sont comme moi et capotent un peu sur les uniformes des équipes de la Ligue nationale de hockey. J’aime le design, et le hockey, donc j’ai toujours été attiré vers les uniformes de la LNH. Un de mes intérêts les plus forts en communication est certainement l’identité graphique, ou l’identité corporative, et au niveau du hockey cela peut se voir au niveau des logos d’une équipe (principale, secondaire et même parfois tertiaire), les couleurs, la typographie, etc. C’est pourquoi j’ai toujours tripé sur les nouveaux concepts développés par les équipes.

Il y a quelques mois j’ai déniché un blogue sur Internet, Icethetics, créé par un dude nommé Chris qui est vraiment le maître dans l’art de découvrir les nouveautés du côté des uniformes de hockey, et ce avant toutes présentations officielles. Je vous propose donc d’aller visiter ce site si ça vous intéresse, car en plus, ce matin, on y retrouve les photos leakées (leak = fuite, donc des photos de chandails qui n’ont jamais été diffusées officiellement) des nouveaux third jersey des Sénateurs, des Kings et des Sharks. Selon moi, celui des Sens est raté (WTF les surnoms sur le chest?), alors que lui des Sharks est vraiment trop nice. Du côté des Kings, je crois qu’on mise sur l’ère Gretzky pour raviver un peu la ferveur des partisans californiens, reconnus pour leur grand attrait envers le ice hockey (ahem).

Bref, si vous fouillez un peu, il y a des merveilles sur ce site. La section 3rd Central renferme plusieurs dizaines de photos des uniformes qui ont fait leur entrée dans la ligue cette saison. J’aime particulièrement celui des Islanders, très vintage, qui nous replonge dans les belles années des Isles alors que les Denis Potvin et Brian Trottier faisaient vibrer le Nassau Veteran Momerial Coliseum. Le nom de cet aréna ne vous dit probablement rien, peut-être que ces termes vous aideront mieux : bancs bleus vides et ambiance de marde. Celui des Blues aussi est assez splendide.

Cinq joueurs des Blues arborant le troisième chandail de l'équipe.

La mode est au vintage cette année, alors que plusieurs équipes, comme les Islanders, ont remonté dans le temps : Philadelphie (avec un nameplate blanc sur chandail orange très frais), Toronto, Vancouver, Pittsburgh, Edmonton, Buffalo, et bien entendu le CH, alors que les Habs vont porter six chandails différents au cours des deux prochaines saisons pour fêter leur 100e anniversaire. Malgré que les concepts soient tous intéressants (fait questionnable ici, ce n’est que mon avis), j’anticipe grandement le soir où nous verrons nos Glorieux vêtus d’un bleu beaucoup trop Maple Leafs à mon goût… de quoi faire grimacer les purs et durs pendant au moins deux tiers de la game.

Chandail du centenaire, version 1909-1910 (NHA)

Finalement, ma mention « audace et originalité » va aux Thrashers d’Atlanta qui ont sorti un chandail de football version hockey. On aime ou on déteste. Je n’étais pas sûr au premier regard, mais il paraît très bien sur cette photo d’après moi!

Sortie du vestiaire de Ondrej Pavelec, gardien des Thrashers. (Photo : Scott Cunningham, Getty Images)

Now the moment has come

« Now the moment has come, take your place in the sun »

Voilà de bien belles paroles inspirantes que l’on peut entendre dans la chanson thème de Lance et Compte, cette série culte qui, malgré qu’elle vieillit de manière douteuse, surtout en raison des grands changements qu’a subis le hockey depuis 20 ans, est toujours aussi bonne. Ce billet est donc un hommage à Pierre Lambert, Marc Gagnon, Jacques Mercier, Suzie Lambert (hum… la belle Suzie), L’curé (le vrai là, Paul Couture), Templeton et son pad frisé, Lulu, et j’en passe. Premièrement, je laisse le p’tit Jimmy vous donner une leçon de courage dans cette scène mémorable qui me donne des frissons à chaque fois.

Touchant. Maintenant, voici un montage que j’ai trouvé sur YouTube, qui propose une nouvelle version CH stayle de l’intro des séries originales de Lance et Compe. Splendide!

Et je termine avec un scoop. Le célèbre Sergei Koulikov, numéro 19 du National qui a risqué sa vie pour venir jouer à Québec dans la saison 2, est réel! Ce n’est qu’une hypothèse de ma part, mais alors comment expliquer qu’un joueur des Voltigeurs de Drummondville de la LHJMQ s’appelle Dmitry Kulikov? Même coupe et couleur de cheveux en plus, c’est-à-dire un semi-pad presque blond bien entretenu, mais pas trop… et il a son talent c’est indéniable, à ce que j’ai compris à la suite de la lecture de cet article de Mathias Brunet! Oui mes chers, l’héritage de Lance et Compte est bien vivant au Québec… et la nouvelle saison, déjà disponible avec Vidéotron, me tente en maudit ! Sacrament, Ginette !

P.-S.: Pour les purs et durs, voici deux liens vers deux indémodables speechs de Jacques Mercier. Quel homme!

Pierre Lambert dans l’eau chaude

Gang de loosers!

« Let’s GGGO. »

Gâteries d’un mardi matin blanc

Hier soir, j’ai été témoin de ma première neige depuis mon arrivée à Québec. Et j’ai déblayé ma voiture pour la première fois. Wow. Pas de balais ni de gratteux. Va falloir que j’aille faire un tour au Canadian Tire au plus vite si je veux pas mouiller mes gants pis donner des poings dans les vitres à chaque matin pour ôter la glace.

J’ai une vraie relation amour-haine avec l’hiver. Le gros frette, celui qui nous gèle la face pis qui nous fait oublier qu’on a des cuisses, celui qui produit de la slush en quantité industrielle, c’est pas le fun pantoute. Mais l’hiver, ça me rappelle comment j’avais de fun quand j’étais kid, à jouer au Roi de la montagne avec les chums du quartier, à faire des châteaux de neige dans ma cour, mais surtout, à aller vérifier à chaque jour si la glace était faite à la Chanterelle. Pour jouer au hockey. Pas besoin d’avoir grand équipement. Pas besoin d’un gymnase. Pas besoin de payer pour faire parti d’une équipe. Tu prends ton bâton, tu mets tes patins, et dès que t’es sur la patinoire, tous les autres dudes qui sont là sont automatiquement tes amis, tu peux dire : « Hey ! Manteau rouge ! La puck ! Icit ! » C’est tellement simple, rien n’a changé depuis que nos grands-parents s’organisaient des games sur des étangs glacés pas très safe. Bref, pour moi l’hiver, c’est vraiment juste aller jouer dehors, que ce soit au hockey, faire du ski, ou n’importe quoi, parce que ça me rappelle comment que la vie était simple et belle quand on était jeune. Une bordée de neige, une journée de congé, et voilà, le grand bonheur assuré, on saute partout pis on chiale parce que les feutres de nos bottes Acton sont pas encore secs de la veille. Et un chocolat chaud pour terminer le tout en beauté. Si on est chanceux, c’est dimanche, il y a les games de foot à 16 h à la TV.

Alors ce matin, je suis heureux. Voici donc quelques affaires le fun pour nous gâter!

La ’stache à Alfie. Deuxième dans la ligue après celle du gros Parros des Canards.

Nice moustache!

 André Sauvé à son meilleur : L’étude du Rien et de ses variantes.

 Publicités de la bière Labbott (Marc Labrèche stayle)

Jeff Drouin-Deslauriers, des Edmonton Oilers (comme le dirait un commentateur sportif français), déguisé en Grant Fuhr. Old School. Vintage. Frais. J’aime!

http://www.icethetics.info/

Ôkay là.